酷的博物馆当然要有酷的纪念品商店，V&A 的新店当之无愧

V&A 是最早认识到纪念品店价值的博物馆之一。

10 年前，它就开始将纪念品商店改造为博物馆内极为重要的存在。2016 年，V&A 财报显示，纪念品商店的销售利润

负责新店设计的是英国当地一家设计工作室 Friend and Company，它击败其余 5 家候选公司，拿下了这个 100 万英镑的项目。

新店受到 V&A 1863 年首家店铺设计的启发，不仅承担着传统的零售功能，还能够举办不同活动，用作工艺品展示柜。

商店中心两个相对而立的展柜就是一个多功能空间。其中一个展柜展示珠宝，它的框架由四个钢制焊件通过激光切割和手工焊接构成，表面以银锌喷涂。

另一个展柜则被称为 Pocket Workshop，它是木材和玻璃的结合体，竖条纹的玻璃花纹由喷水切割而成，折射出奇妙的光泽，让木质货架看起来轻盈地像“悬浮在空气中”。

这个展柜将被摆上来自世界各地的工艺品，每四个月就会有新的展示主题——它们大多是初露头角的设计师对新材料新工艺的探索作品。V&A 零售部负责人 Sarah Sevier 表示：“我们一直热衷于支持新锐设计人才。”

“工艺”一贯是 V&A 的主张。1852 年成立之初，V&A 还被称为“工业品博物馆”（Museum of Manufactures），用意就在于激发英国年轻设计师进行设计或生产工艺的探索。

于是，整个新店最大的亮点也落到了它先进的数字制造技术，设计团队称它为“机器人工艺”。

Friend and Company 的总监 Adrian Friend 表示，新店 2000 多块地砖都使用了 3D 陶瓷打印工艺。陶瓷面上的图案灵感来自于 V&A 曾经展出的 20 世纪中国碗，但它们的纹样使用机器算法进行了改变，并且是由机器手臂 3D 打印而成，而后再进行上釉。

除了工艺上的进展，相比上一间店铺的设计，新店的空间显得更开阔灵动。

它位于博物馆一楼，并从原本的位置移到了博物馆中心，占地 465 平方米，连接画廊和公共区域，是大部分游客的必经之路。

“先前的店铺逛起来很累”，Friend 说，“店铺忙碌时就更难以忍受了。游客得在商店中心长长的走道上来回跑，柱廊将整个商店分成了两半。”

而 Friend 抛弃了旧设计，利用建筑原有的三个拱廊，将商店入口分为三条通道，并将商店建成了两个相对而立的展馆。它们通过空间创建了清晰的动线，自然地指引游客。同时，不仅拆除了原有的吊顶，更高的层高使得空间开阔，它还增加了额外的空间展示产品。

题图来自：wallpaper*