「本周新片」金刚是英雄，“抖森”聊了对怪兽和人类的看法

《金刚：骷髅岛》

• 导演: 乔丹·沃格特-罗伯茨
• 主演: 汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森 、塞缪尔·杰克逊 、约翰·古德曼、景甜
• 片长: 119 分钟
• 格式：2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕 3D

“金刚”这一庞大猩猩巨兽的形象源自 1933 年痴迷于自然探险故事的美国飞行员 Merian C. Cooper。他曾经试图想要捕捉一只真正的猩猩，来和著名的科摩多巨蜥一决高低。后者正是骷髅岛上生物的原型。

100 年来，金刚随着好莱坞的商业片举世闻名。它的蛮力粗暴原始，捏捏手指就摧毁城市文明。另一方面，它的情感又接近于人类本身，甚至被女性的温柔吸引。在 Merian C. Cooper 最初的想法中，这样做是为了让人类对怪物更有感触——从而更加恐惧。他让金刚有流线型的线条，更像直立行走的人类。

彼得·杰克逊从小惦记着金刚的故事，他 2005 年的《金刚》依托于 Weta Digital 的特效技术，制造出各种阴森恐怖的巨大猛兽。但这一版本呈现出来的情感更加柔软，将“美女与金刚”的关系变成了核心。它的成本达到了夸张的 2 亿美元，最终取得 5.5 亿美元票房。

在好莱坞 21 世纪的怪兽类型片中，一方面视觉特效塑造出来的奇观是娱乐性的基础，另一方面代表自然的野兽，越来越站在了“正义”的一面。《金刚：骷髅岛》中，金刚甚至没有闯进城市之中，而人类作为唐突的闯入者，彻底变成了金刚的陪衬生物。而“抖森”汤姆·希德勒斯顿和布丽·拉尔森，是负责和金刚建立感情的“nice people”。

趁着在中国上映，汤姆·希德勒斯顿来到北京做宣传活动。这部成本 1.8 亿美元的怪兽片被传奇和华纳寄予厚望，目前已经获得 2.68 亿美元的全球票房，中国是重要的一站。

《好奇心日报（www.qdaily.com）》和汤姆·希德勒斯顿做了一次简单的采访，聊了聊他对于电影、怪兽、还有人类演员的看法。

Q：英文片名中用的不是流传更广的“King Kong”而是 30 年代 Merian C. Cooper 最早想到的“Kong”（King 是制片公司为了避免纪录片感加上的），这是想要干什么？

我想制作人和导演希望观众们能够和 1933 版本、或者 2005 版本有所区别。在那两个版本中，金刚都爬上了帝国大厦的楼顶，但是这一部中，首先没有帝国大厦，金刚自己的大小相当于半个帝国大厦，相当于这个故事本身有很强烈的时代感。

Q：这个时代金刚被塑造地格外正面，它的形象对你来说，如今代表了什么含义？

我想它代表了自然的力量。自然是狂野的、可怕的，但同时也是可敬而高贵的。这就是金刚（的形象）。我觉得它像一个神话，代表了这个星球的一些天然的智慧，让一切维持平衡。

Q：电影最重要的是动作和特效场面，大部分场景都是人类和怪兽、以及怪兽之间的打斗，但是这样的特效表演和普通的真人对手戏有什么区别？

你总是要……你需要更多的能量。你必须要调动你自己的信念，相信你在对一个对象说话。比如说，如果这个采访你现在不是坐在那张椅子上，就会变得非常不同。我必须要假装，我要尽量去模拟我正在和一个想象中的你说话。这工作很难，因为如果你坐在这里对我来说容易。同样的，需要去想象金刚在那里，和想象中的它互动，

任何一种形式的表演，都需要借助于想象力，一个好的想象力很多时候也是需要借助于真实生活当中的经验，我小的时候在印度见过真实的老虎，以及在太平洋上面见过母香鲸，都给了我对于这种庞大生物的想象力，在表演的时候借助这个想象力。

Q：你是从英国莎士比亚戏剧舞台中起步的，而如今更多出现在好莱坞的商业片中，当然很多英国演员也都是如此，这两个世界对你来说有什么不同？

相对于存在于演员的脑海，我想“不同”更多是存在于观众们的认知中。这的确很有意思，很多好莱坞的人都是从莎士比亚开始的。好莱坞机器通常也会用到这些旧的经典……对我来说，这些都是很好的故事。不管是莎士比亚的经典人物还是金刚，都是为了感染、娱乐观众，这些是有生命力的、令人享受的。

英国的戏剧教育并没有教你如何变得更有名，更多的是教你戏，无论怎么样对于一个演员来说最重要的东西是戏要好。英国的教育在我看来给了我最多的东西，就是大脑思想上要勇于探索，要心胸广阔，要能够包容各种各样的情感，身体要足够强壮，这是谁都拿不走的，这是最重要的一点。我 14 岁的时候开始看戏剧，我是一个来自于观众的演员，并不是天生就是一个演员。

《八月》

• 导演: 张大磊
• 主演: 孔维一、张晨、郭燕芸
• 片长: 110 分钟
• 格式：2D

张大磊自编自导的《八月》，起初在 First 影展上未被重视，但却在去年的金马影展上峰回路转拿到最佳剧情片大奖。

《八月》是 1982 年出生，内蒙古电影制片厂大院长大的张大磊的长片处女作。和其他一些导演一样，张大磊将“第一次”献给了自己的青春回忆。

《八月》的背景是 90 年代国营工厂时代的结束，而刻画的人物仍然是大时代中的小人物，具体来说正是暑假中，刚刚结束小升初考试的晓雷。“孩子们整日百无聊赖，而看似平静的大人们，心却像烈日炙烤着那般燥热。晓雷就那么静静的耗着，感受着身边隐隐发生的一切。”

相比用诡秘的罪案牵扯出成长记忆的《黑处有什么》，《八月》的气质更加绵密、松散、矜持而克制。实际上，“大时代”的背景存在感有限，你更多感觉到导演在凭着儿时的乡愁，跟随自己的记忆游走。这意味着这将是一部个人观影体验会非常不同的电影，也值得你去电影院自己体验——但仍然，当我们在介绍文艺片电影的时候总是要提醒一句，它的排片选择并不多。

图片来自电影剧照