ADW 2026 设计大展：法国传奇组合、亚洲顶尖设计师齐聚上海外滩

近日,ADW® 亚太设计周(即Asia-Pacific Design Week)在上海复星艺术中心呈现的系列重磅国际设计大展落幕。ADW® 由知名策展人龚奇骏与平面设计师、知名媒体创作者陈相因(oooooohmygosh)共同担任总监,由2018年成立的著名设计策展机构 NEUE 重组成立,以更加系统化、国际化的视角,持续推动设计在亚太语境下的公共讨论与文化再生产。

为了进一步整合国际学术资源、深化设计研究并建立可持续的交流机制,ADW® 联合复星基金会及复星艺术中心主席王津元担任出品人,于2026年9月3日至10月28日在上海复星艺术中心举办了2026年ADW® 亚太设计周,集中呈现了三场贯穿不同设计维度与时代视角的核心大展:

《爱/魔都, M/MAGIE》展:

展览由 Ramp 坡、ADW® 亚太设计周、上海复星艺术中心联合主办,将世界顶级设计组合 M/M (Paris) 三十多年来不断生长的符号世界转化为沉浸式空间体验。展览以 78 张大型木质塔罗牌雕塑作为空间主轴——其中的 22 张“大阿尔卡那”被嵌入巴洛克式的木质框架中散落展厅,观众在穿行与卡牌转动间,可让正面的塔罗人物与背面的艺术海报不断交替;小阿尔卡那则按花色排列于两侧,脚下铺设重复呈现哥本哈根风景中阅读场景的大型彩色地毯。此外,展厅一侧还延续了哥本哈根书籍档案展的巨型书架系统,并伴有代表性黑色角色“The Agent”灯箱与动物形象散落其间,与顶部悬挂的墙纸海报交织出如雨林般不断变化的光影关系,让二维图像在平面与立体间实现转换,带领观众慢下来重新感知。

《混沌与万象》展:

展览聚焦亚洲最具风向标意义的“JAGDA 新人奖”,将 2020 年获奖者与 2025 年获奖者置于同一空间。展览不仅呈现作品本身,更关注不同世代设计师在成长路径、工作环境与创作观念上的鲜活差异与协作关系。

《设计档案:平面、编辑与自发实践》展:

汇集了亚洲 16 组不同世代的独立设计工作室,展览探讨了当代平面设计如何突破传统二维媒介,在商业委托与自发出版、研究、装置、音乐视觉之间流动并拓展边界。

同时,ADW 组建了极具学术权威性的学术委员会,成员包括中央美术学院设计学院党总支书记王子源、中国美术学院视觉传播学院院长姜珺、同济大学设计创意学院院长辛向阳、韩国字体学会会长蔡秉禄以及首尔大学设计系教授 Chris Hamamoto 等国内外知名学者。

作为一个以设计为公共文化媒介、以亚太语境为核心的开放平台,ADW 关注设计如何被实践、理解与使用,以及它如何进入社会生活并形成值得讨论的文化议题。通过持续的策展、研究、出版与跨地区协作,ADW 旨在建立一个连接创作者、机构与公众的开放生态。ADW 亚太设计周自创立之初,便致力于探索平面设计、视觉艺术与社会大众之间的沟通边界。在过去几年的实践中,策划并呈现了一系列极具行业与社会影响力的展览与公共项目:

2018-2019年高田唯个展:联合知名设计师高田唯,先后在北京、上海、杭州等地策划并呈现其在中国的大型系列个展。2018年首展《高田唯·潜水平面设计展》风靡全国,引发了设计界与社会公众对于“新丑风”(New Ugly / Anti-Design)的深度破圈讨论,成为近年来中国设计展演领域的现象级事件;2019年推出《一花一日》个展,继续以突破常规的视觉语言与实验性策展表达掀起广泛热议;2020年秋,ADW 亚太设计周联合祝士伟、徐巍共同策划分展《非常日常:高田唯设计展》(杭州西溪首座),系统性呈现高田唯在图形、印刷、出版及教育等领域的跨界实践与探索。

2025–2026年 《一天世界:Graphic Design in Japan》中国巡回展:ADW 持续深化国际跨区域协作,成功策划了JAGDA在中国的大型巡回展览,首发于上海后,相继巡展至广州美术学院大学城美术馆与成都时代美术馆。展览参展设计师包含原研哉、北川一成、佐藤卓等知名设计师,通过集中呈现 JAGDA 年鉴入围作品、北川一成特别单元以及25组亚洲设计师对谈纪录片,深入探讨 AI 时代下平面设计的角色与未来。

亚太多城公共设计活动:多年来,策展足迹先后拓展至首尔、东京、新加坡、胡志明市及中国香港等多个城市,通过实体展览、学术讲座与跨界出版项目,逐步构建起覆盖亚太地区的设计合作网络。

未来,ADW 亚太设计周将继续深入联动亚太及全球的创作力量,推动研究成果的出版与数字再生产,让设计不仅作为一种视觉产物被展示,更作为一种思考方式与文化力量被记录与传承。