当代青年正在做什么——AI时代的中国文化新表达

从AI音乐、数字影像到传统文化数字化呈现,年轻创作者正借助生成式人工智能,探索文化表达新方式。

这类文化实践并非AI时代才出现。近年来,传统文化已融入音乐、影视、游戏、短视频、设计等各类创作场景。生成式AI进一步重塑创作条件:技术门槛降低,试错成本下降,个体创作者拥有了更多创意尝试的机会。

当“能不能做”不再是难题,文化创作的重心,也从技术层面转向内容层面:选择什么、如何理解、怎样表达。

创作门槛降低,传统文化有了更多表达入口

年轻人与传统文化的连接,早已不限于学习和观赏。

国风音乐、传统纹样设计、历史题材影视、非遗短视频……都成为青年接触传统文化的多元路径。

AI的到来,让不少高成本创意构想更容易落地。音乐、文字、影像素材能够快速生成、重组,创作者可以反复打磨方案,传统文化由此获得更丰富的当代表达空间。

湖北美术学院创新学院副教授王天甲指出,AI在很大程度上降低了创作门槛,但影像创作的底层规律并未因此改变,叙事、剪辑、镜头语言等基本原则仍然需要创作者掌握。

工具上手变容易,不等于文化表达变得简单。

一个传统文化意象为何值得选择?一段历史记忆如何融入当代叙事?面对AI产出的海量素材,哪些保留、哪些舍弃?这些问题,仍是文化创作的核心命题。

AI可以生成内容,创作者仍要作出取舍

AI生成内容,不等于作品成型。

南京艺术学院副教授刘刚认为,AI技术不断更新,但影像创作的基本规律并未改变。镜头语言、剪辑节奏、叙事连贯性等基本方法,仍需要创作者掌握。AI可以成为新的创作工具,但作品质量最终仍取决于创作者的理解与判断。

《白泽・听》创作团队在采访中介绍,团队先完成完整分镜设计,再交由AI参与内容生成,确保技术服务于整体叙事。

从素材生成到完整成片,中间包含大量筛选、调整与整合工作。AI能够批量产出素材,但作品最终的立意与样貌,仍依靠创作者的价值判断。

这一取舍,在传统文化创作中尤为关键。

西南民族大学艺术学院副教授王虹提出,中西文化差异既体现在外在形式,也蕴藏在思维方式之中。国风创作不能只是简单堆砌传统元素,更要理解其背后的文化内涵。

神话形象、历史记忆、乡土声景,都根植于特定文化语境。面对AI快速生成的素材,创作者既要读懂素材本身,也要思考选用它的缘由,以及如何将其融入叙事。

AI介入创作后,创作者并非在“制作”和“生成”二者间做选择,而是在生成、筛选、调整、整合的全流程中完成创作。

工具更新之后,年轻人表达什么

技术迭代,拓宽了年轻人接触文化内容的方式。

过去,青年多通过阅读、观展、观影等方式接触传统文化;如今,他们可以借助音乐、影像、数字艺术参与二次创作。AI进一步降低部分制作门槛,让文化共创拥有更多可能性。

《白泽・听》正是一个具体的观察样本。作品已在全国多所高校创作团队中展开接力创作,并在持续改编、迭代和再表达中,逐步形成系列化创作。作品依托中国神话意象,融合音画媒介,尝试将历史记忆置于当代创作语境。它展现的重点,不在于AI能够生成什么,而在于创作者如何借助新技术,重新阐释本土文化资源。

由此可见,AI带来的改变,不只是制作效率提升,更拓展了个体创作者文化表达的试验空间。以往需要团队协作、高成本投入才能落地的创意,如今拥有了更灵活的试验条件。

在此背景下,“昆仑谣・中华脉”数字文化共创工程持续推进。依托数字技术,传统文化获得更多进入当代创作的路径,青年创作者得以用自身的经验与话语,接续绵延至今的文化根脉。

工具持续迭代,但文化表达的内核,仍要创作者自主挖掘。

对青年创作者而言,AI打开了创意试验的大门;读懂传统、观照当下,依旧是文化创作需要持续作答的命题。

技术改变的只是表达方式,决定文化表达走向的,始终是创作者对文化的理解与选择。