74岁钢琴家跨界赏析二次元音乐 “听歌解意”技惊抖音获百万点赞

去年，一次偶然的机会，让演奏家尹松开始听起了游戏音乐，并把实时赏析的视频上传到抖音，一条《黑神话：悟空》音乐《屁》的赏析视频播放量超4200万。今年，抖音还推出了优质内容子品牌“抖音精选”，聚合平台上的优质内容方向，发布长期优质创作倡议“抖音精选计划”，为优质作品提供额外的流量扶持。尹松入选了10月的精选作者，如今，她已经收获了24.5万粉丝，成为名副其实的网红“钢琴奶奶”。

戴上耳机，音乐响起，尹松忽而皱眉，忽而点头微笑。随着节奏推进，尹松时不时说出她所听到的弦外之音。“唱歌的人他心不诚。”“你听，他故事的前面是很沉重的……”“他迈着戏台的步子出来了，是个丑角。”“这里用了赋格的体裁，巴赫晚年创作的《赋格的艺术》是赋格写作技巧的百科全书。”她对音乐的了解，令网友叹服，有人调侃说：“把银行卡在空中抖一抖，奶奶怕不是能把密码听出来哟。”

“古为今用”“西为中用”，银发奶奶带网友重新认识音乐

“什么都能讲”的本事，得益于尹松在音乐领域一生的耕耘。她是国家一级演奏员，和古典乐团、交响乐打了一辈子交道，7岁学琴，70年代开始走上讲台，一边是教学，一边是演奏。今年已经74岁的尹松早已退休，仍然保持着很充实的生活节奏，早上7点前起床，遛狗，自己做饭，学一个小时英语，其余的时间都留给音乐相关的工作。她每天都练琴，不断地汲取新的知识，接收新的文化。

网友所看到的那些游戏音乐赏析的视频，大多是尹松在毫无准备的情况下录的。每次戴上耳机时，她的表情比网友还要好奇。在赏析这些“时髦”的游戏音乐时，尹松的感受也是新奇的。她坦言，在接触到这些音乐以前，她也有过偏见，觉得游戏都是吵吵闹闹的，老人家欣赏不来。

结果那些音乐一下子就抓住了她的耳朵。她听游戏《原神》的交响乐现场，看到现场不拘泥于传统交响乐演出的规制，使用水杯作为乐器，她有些惊讶，这场演出的元素之丰富，让尹松立刻表示：“我非常非常喜欢。”这下她对游戏音乐的看法彻底改观了，而网友们也被尹松带领着走上了音乐赏析之路。大家跟着这位钢琴奶奶一起静下心来，聆听音乐中的细节和奥妙，很多网友表示，是看了尹松的视频才领会到，当时只是觉得“好听”的音乐中有那么多的深意。

尹松第一次看《黑神话：悟空》的预告片，直说“看着有点吓人，和我们印象里的西游记不一样”。《往生咒》的音乐声一响起，更是吃惊：“念佛还能这么念？”每次谈到这段曲子，她都不吝赞美之词：“这里的打击乐丰富极了。它用了西方的技法，但你听起来是绝对的中国风。水平很高。”

很多网友都对尹松能在第一时间从音乐里听出人物性格、故事情节的能力啧啧称奇。她听《屁》，听出了人心贪念，听出了故事里人物的伪善。玩家们忍不住感慨：“奶奶嚼碎了嚼烂了喂我吃，真的太震撼了，对音乐从来没有这样子的理解！”还有网友在她的评论区留言：“怎么她光听声就比我连动画一起看的还明白？”

“音乐这个东西没有那么多限制的。”尹松说，音乐就是表达感情，这是人人都可以去感受的东西，不分高雅或通俗。除了赏析，她有时也弹奏游戏中的钢琴曲。她说：“我们演奏者的工作就是揣摩作曲家想表达什么，然后再来决定我用什么办法把它更好地表现出来。我一辈子就干这个事儿，所以游戏音乐也是这样。”

她说现在自己比较苦恼的事情是年龄大了，记性差了。但她在赏析音乐时信手拈来的知识面之广，让年轻人都觉得佩服，随时谈论起听过的音乐，她还能记起每一处打动她的细节。尹松也打心底认为这些音乐真的开拓了她的眼界：“现在的音乐创新太厉害了，新的时代，新的媒介，这些新的音乐太有生命力。”

从“知音奶奶”到“电子老师”，用年轻人喜欢的方式将他们领进音乐的大门

视频的出圈是尹松意想不到的。

2021年，她注册抖音@钢琴奶奶-尹松 的初衷是推广钢琴教学，这些年她除了演出，就是一直教书、做讲座，所以希望借助抖音来做一做相关音乐知识的普及工作。这些视频主要面向钢琴学员和学员家长，但传播效果不温不火。“也许该从老一套的观念里跳出去了。”她想。

赏析游戏音乐的主意是尹松身边的年轻人想到的，起初只是尝试性地让她听，结果她大吃一惊，“怎么这么好。”一首首制作精良的作品几乎颠覆了她的认知。在尹松看来，当代游戏音乐拥有极强的开放性，这些音乐所展现出来的创造力经常让她像个年轻人一样兴奋。

她的视频都是临场发挥，没有提前准备，每一次的表情变化和讲解都是即兴。面对镜头，尹松很从容，可以从乐器、音乐风格讲到相关的历史文化。听到特别创新的部分，她会告诉大家“以前没有人会这么写的。”听到评弹，她忍不住停下来聊曲艺，聊这门艺术是多么美。

她很高兴自己能够帮助到这么多人去领会音乐。很多粉丝也说，自己在玩游戏的时候，注意力可能更多放在剧情和玩法上，听了尹松的赏析，感觉自己又更深入地了解游戏中的人物和故事了。当然，还有音乐，原来一段音乐中隐含的信息量如此之深，有时音乐是故事里锦上添花的注脚，有时是承前启后的叙述……他们通过尹松的视频，不知不觉走入了音乐的大门。

尹松说，欣赏音乐的能力人人都有，只是大家的积累不同，心境也不同。她认为，普通人欣赏音乐时，最重要的是想象力，每个人随着经历和年龄的增长，想象力会越来越丰富，同样的乐曲，在不同的事件和情境下聆听，会有不一样的感受。她鼓励大家多听多想，音乐是没有局限的。

“贝多芬最讨厌人家来问他，你写的这个曲子是什么意思。他流传下来的很多曲名都是别人起的，为什么呢？贝多芬他不愿意束缚别人的想象力，不愿意框定听众的思想。”

有老朋友不理解尹松所做的内容，但她并不觉得自己是在迎合当下的年轻人，好就是好，从古典到当代，音乐总是讲究创新，而这些音乐不正是现代人的优秀创新吗？她还注意到，关注她的粉丝里很大一部分是具备一定音乐素养的，有的是出于兴趣，还有少部分是专业出身，这些粉丝乐于在平台上看到既有干货又有亲切感的内容，而且越来越多的普通人在兴趣的驱使下自发地学习音乐知识。

“我们已经进入到一个新的时代了”“我要做中国艺术传播的一员”

“走出自己的舒适区，我才知道原来我自己的天地很小，外面还有那么大的天地。”尹松有着旺盛的好奇心，听到曲子里融合了新的东西，她就会格外留意，同时她也坚持着自己的标准，像摇滚、电音，她的接受度有限，就会如实告诉大家，但作曲水平和表现力，她还是表示肯定。她告诉网友们：“一味地追求创新未必就好，有些东西很新，但你觉得不好听，为什么？曲子太抽象了，想表达的东西没有表达好。”

从前，她可没法想象著名的交响乐团可以和游戏合作：“哪里有？不可能的。我们传统认知里的交响乐是高高在上的，是阳春白雪。”现在一切都不同了，借助着游戏强大的受众基础和资金实力，音乐也在这片土壤上结出了新的果实。

有一次，尹松去听音乐会，遇到老朋友，上海爱乐乐团的指挥家张亮，聊起来游戏音乐这件事。《原神》的部分配乐就是和上海爱乐乐团合作出品的，两人都感慨，现在的音乐创作品质确实很高，影响力也更大了。

有粉丝发现，尹松特别喜欢融合了中国传统元素的游戏音乐，比如她听的第一首曲子《神女劈观》，还有《编钟曲》等等，一聊起来话匣子就收不住。“我骨子里是非常喜欢中国音乐的。”尹松说，“现在咱们的戏曲、民乐演出都很少了，在我小时候可不是这样子，商店里的大喇叭，外边的舞台，几乎全是戏曲，随时随地都有戏看。”最近这十几年来，民乐的传播度和关注度比较低，她心里都很着急，“所以我特别愿意去讲，一听到音乐里融合了这么多元素，写的水平又高，我特别高兴。”

很多网友好奇，要怎么才能像尹松这样欣赏音乐？她就做了一门音乐常识课放在抖音上，每一期都反复斟酌选题和内容，既要考虑大众的需求和接受度，又要保证专业度，让大家有所收获。抖音的传播力让她对未来多了很多期望，比如听更多的好音乐，和网友们有更多交流。“短视频受众面太广了，而且大家随时都能够去看，不拘泥于时间地点。”

短视频为音乐普及带来的便利让尹松觉得干劲十足。她举例说：“过去我们做交响乐的普及是一头热，拼命地做工作希望人家来听。在抖音上，我感觉大家是两头热，一边是网友喊‘我要听’，一边是我在这里讲。”

年龄、认知的代沟在尹松的抖音里几乎看不到，她的视频，每一条都是和音乐爱好者的双向奔赴。“这些音乐做得这么好，为音乐带来了这么多新鲜血液。我也要成为当中的一员，给艺术的传播助力。我想，我讲得越多，大家就能理解更多。”

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