抓马教育少年剧场年终大戏《塑》震撼南阳共享际剧场！

2021年12月18日，一部由18位9-12岁少年创编、制作并表演的教育戏剧《塑》在北京南阳共享际剧场连演三场。演出结束后，现场观众与主创人员进行了热情洋溢的互动，对这部《塑》的现实意义进行了更深入的讨论。

《塑》是抓马少年剧场的第十二部作品，由英国著名剧作家克里斯·库珀Chris Cooper为中国的青少年量身书写而成。

该剧目取材于古希腊神话传说代达罗斯的故事：一位了不起的建筑师代达罗斯，从小聪慧过人，他拼尽全力从兄弟姐妹中脱颖而出，成为父亲的掌上明珠，却不曾想，这也意味着成为被要求最高的孩子。当他背负着家庭的期望，翻过一座又一座高山，却忽然发现自己的徒弟超过了自己。代达罗斯从此走上了不归路……

抓马少年剧场将该神话进行改编，将重点放在代达罗斯个人的成长环境——处处充满竞争的社会上。抓马少年剧场希望通过探索古希腊建筑大师代达罗斯的成长历程，从而看见自己在家庭、在社会中的位置，并思考竞争对每个人的影响。为什么我们会嫉妒？成年人眼中的世界和孩子眼中的世界有什么不一样？我们是如何一点点被塑造的？

不仅有孩子们自创的台词

更有孩子们自由发挥的肢体

与以往以台词为主的抓马少年剧场不同，这次《塑》的排演加入了大量肢体表现的部分。导演陈媛表示，“我个人特别喜欢肢体剧，因为它特别有力量。有时候语言是很苍白的，而且很容易填得太满；反而肢体是打开了一个空间。既给了创作者一定的创作空间，也给了观看者更多想象的空间。比如代达罗斯由于受到很大的压力，他会经常做噩梦。在《塑》的排演中，我们邀请孩子释放肢体去表现噩梦的感受和氛围，虽然看起来抽象却反而有一种语言无法比拟的准确。”

步步惊心的音乐、扑朔迷离的剧情、穿梭黑夜的肢体……每一个元素都让孩子们很兴奋。但也有一些小孩会不好意思去用肢体来表达，显得无所适从。导演陈媛会用生动精妙的语言去引领他们进入自然的状态。当发现自己可以按照自己的意愿舞动肢体，而无需刻意地表演给任何人看的时候，他们慢慢习惯了自由地使用自己的身体去表达。

从黑白片走到彩色片

现代审美将带来视觉冲击

以往抓马少年剧场的演出服装为黑白灰等素雅风格，此次《塑》代之以更符合孩子审美习惯的多彩服饰，这令整个舞台有着完全不同于以往的视觉效果，观赏性大幅提升。《塑》的舞美设计是谢文，所有演出服装均在她的带领下，由少年剧场后援团的妈妈们一针一线缝出来的。

《塑》的舞美设计也非常注重细节，细到代达罗斯工作室墙上的每一份手稿，细到女管家日常工作缝衣服时采用的布料和颜色，都要经过认真探讨和设计。因为不同的材质和颜色，所传达出来的含义是不一样的。

为了确保衣服大小合适，后援团的妈妈们要趁着彩排的间隙，见缝插针地给每一个孩子试装。有几位演员身兼数职，就要做好几套衣服。腰带如何调整、腰线位置是否合适、裙子的花边在什么位置好看、穿脱是否方便等等，都要一一经过考量。

穿上演出服的小演员们彩排时表示，演出时他们会很小心地穿上和脱下，虽然有点麻烦，但这让他们能更好地理解所饰演的人物。饰演国王的容容，穿上服装后立马踩出了国王的步伐，人也变得沉稳起来。

谁该为塔洛斯的死负责？

《塑》敲击着每位观众的心灵

每场演出结束后，抓马少年剧场的小演员们都和观众进行了热烈的互动。有的小观众问，“你们为什么不愿意成为主角代达罗斯？”孩子们说：当一个天才太难了；“言行举止”都要被规定，要求太多了；父亲对他的关注和期待太多了，他不能“心慈手软”。

小演员的家长看完剧后表示，“孩子们给了我太多的感动和惊喜。我发现平日里并没有真正在意过自己的孩子，他们有太多的可能性！”

还有的观众感慨这部剧带给人巨大的冲击力。她说，“每一个人的声音和行为就像一把雕刻刀，一刀一刀雕塑出了代达罗斯，同时他也被自己的认知雕刻着。我们能清晰地看见是多么的重要，“看见”使我们能跳出来站在高处观察、思考、应对、甚至隔离那些声音和行为对我们的影响。同时，这种观察也让我们能提示自己，做一个有温度的人……”

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