国产剧版《三体》预告惹争议，科幻小说改编为什么总容易「翻车」？

「科幻」毫无疑问是国产影视剧作品中最缺的题材类型。

点开豆瓣，筛选一下国产科幻电影你会发现，33 年前的《霹雳贝贝》至今居然还是名列前茅的「科幻大片」，紧贴 2 年前大火的《流浪地球》之后。

再看看国产科幻电视剧，除去《铠甲勇士刑天》《快乐星球》等子供向作品，也很难找到一部叫好又叫座的科幻电视剧。

中国观众需要一部优秀的国产科幻影视剧，比起从零开始策划拍摄，改编一本成功的科幻小说是实现这个目标最快的捷径，但也是最陡峭——原著党高期待的反面，是对瑕疵的零容忍。

这也是为什么，每次《三体》改编影视剧相关的消息传出，总能在社交媒体激起千层浪。

最近腾讯视频和网飞都释出了各自《三体》改编剧的新消息，前者毫无预警的发出了一段 3 分钟的预告片，后者则公布了选角的名单。

而粉丝们对于两个版本的态度却出奇的一致：「不要拍摄，不要拍摄，不要拍摄。」

国产《三体》有什么值得期待？

作为首次获得雨果奖最佳长篇小说奖的亚洲作品，《三体》在中国科幻迷的心中有着特殊的地位。

他们既希望《三体》能够 IP 化，衍生出庞大的影视宇宙，又担心贸然的影视化丢了原著的史诗感，沦为下一个被资本注满糖水的俗气 IP。

在《三体》首个真人影视化预告片发布后，这种矛盾的期待在两极分化严重的评论区体现得尤为明显。

腾讯版《三体》预告片中最大的亮点，应该就是公布了各位主演对应的角色：于和伟扮演史强，张鲁一扮演汪淼，陈瑾、王子文扮演老少两版叶文洁，林永健扮演常伟思……

预告片剪辑选择的镜头几乎都是小说里具有代表性的片段，配合「你的人生属于一种偶然」「整个宇宙将为你闪烁」「世界属于三体」等名场面台词，对剧情的还原度还是颇高的。

但一千个粉丝心中就有一千部《三体》电视剧，预告片一经发布，粉丝们不满选角的抱怨便纷至沓来。

有的认为王子文不能胜任叶文洁的角色，有的认为姜武更适合扮演史强，正片还未播出，比较和吐槽已经先至。

与此同时，有评论还认为相比起网飞版《三体》的选角，腾讯版《三体》的选角要顺眼不少。

在网飞首次公布的 12 位演员名单中，包含不少参演过《权力的游戏》和漫威改编剧等作品的演员，但其中只有 4 位亚裔演员，这意味大部分读者熟悉的角色都将由外籍面孔饰演。

另一个让粉丝们揪心的就是腾讯版《三体》的特效水平，在预告片中出现了两场重要的纯 CG 画面，一场是《三体》游戏的场景，另一场则是「审判日号」被毁，不少网友看完后吐槽 CG 场景搭建过于粗糙，有种网大的观感。

平心而论，从腾讯版《三体》的预告片隐约能看出其有网剧水平线之上的水准，粉丝们对于预告片的吐槽，更多的是出于对一部心爱作品臻于完美的高标准要求，而忽视了成片成本等客观因素。

另一方面，腾讯版《三体》比较传统的拍摄手法，也让粉丝们觉得少了一点「《三体》味」。

2015 年一部粉丝基于《三体：黑暗森林》拍摄的短片《水滴 Waterdrop》应该最能诠释出这种「《三体》味」——一种简约又晦涩难懂、需要反复品味的高级感，就像小说里朴实无华的水滴。

《水滴 Waterdrop》全篇只有 14 分 43 秒，历时 3 年完成，初次看你可能会感到一头雾水，因为全片只有一个镜头，画面一直慢慢地拉远放大，从螺丝钉到航空军舰再到木星的日出，最后才发现这全是水滴上的倒影，配合伪纪录片式的旁白访谈，营造的冷静、残酷氛围让人不寒而栗。

这部充满细节的短片在豆瓣评分为 8.7 分，但并不是所有人都喜欢这部简洁到有点难以理解的作品，就像不是所有人都能理解库布里克塑造的黑石。

腾讯版《三体》选择了大众更容易接受的形式改编，而不是追求曲高和寡的艺术意境，从商业传播的角度来看无可厚非。

总的来说，在正剧开播之前，任何凭借蛛丝马迹来超前「云评」的行为都是不负责任的。

与其纠结选角、逐帧扣预告片的细节，藉此提前论证《三体》是部失败的改编作品，不如适当地调低心理预期，以平常心态等待两部剧的开播。

为什么越是「科幻巨作」越容易翻车？

从 9 月在 Apple TV+ 上线的《基地》，到 10 月上映的《沙丘》，再到本月预告的《三体》，基于科幻著作改编影视剧似乎成了一股风潮。三部作品的主旨各不相同，但都有一个共同点：世界观完善且庞大，以至于非常难改编。

对于科幻著作改编的影视作品来说，它们天生就具备一颗好故事的内核，但不一定有讲好故事的能力，以及燃烧得起的经费。

《沙丘》就是一个很好的例子。

1984 年，大卫·林奇就曾执导过《沙丘》的改编电影，由于他试图想将赫伯特的整部小说都塞进 3 小时的电影里，导致情节太过于混乱，这部当时制作成本最高的电影最终票房和口碑双双遇冷。

新版《沙丘》的导演丹尼斯·维伦纽瓦吸取了大卫·林奇的教训，将电影故事情节大幅精简，整部电影只改编了《沙丘》原著第一部的上半部（共六部），而将更多的精力放在《沙丘》世界观的塑造上。

《沙丘》的沙漠文明不同于大众更熟悉的「好莱坞模版科幻片」，没有充满金属气息的人工建筑、饱和到溢出的霓虹色调和满天飞的激光武器，而是遍地黄沙的自然沙景、独特的扑翼机和看起来平平无奇的蒸馏服。

因此，要让观众接受一个崭新的世界设定，制片团队需要在拍摄、道具等细节上花更多的心思。光是服装，《沙丘》的服装设计部门就设计了大约 2000 套，片中的重要服装蒸馏服，每件都为演员量身定做，一共制作了近 200 件。

为了让观众能够更真切地感受到沙漠的气息，《沙丘》有很多镜头都是在约旦的沙漠实景拍摄，且在更倾向于使用自然光，以模拟人眼自然的观感，让人更容易沉浸入电影之中。

从最终成片效果上看，丹尼斯·维伦纽瓦的镜头还原出了那个磅礴、神秘的沙漠世界，算得上是一次成功的改编。

而改编自阿西莫夫科幻巨作《基地》的同名剧集就没那么幸运，《基地》在豆瓣上的评分只有 6.3 分，而在烂番茄网的番茄指数和爆米花指数分别仅为 70% 和 55%。

阿西莫夫在《基地》上倾注近半生的精力，构成了一个极其复杂和庞大的故事宇宙，几十年来好莱坞都认为《基地》几乎不可能被改编成影视剧，因为这意味着漫长的故事线和海量的剧集。

剧版《基地》对原著的设定做出了很多修改，使得这部寓言式的作品变得像是披了层科幻外衣的《权利的游戏》，让影视化变得更加顺利。

然而这种「权衡」惹怒了不少忠于原著设定的粉丝，吐槽剧组「自以为是」的修改毁了《基地》这个 IP，即便剧组的服装、道具的设计和视觉效果已经达到了好莱坞非常优秀的级别。

目前《基地》仍和 Apple TV+ 签订了续集的合约，但相比第一季粉丝期待的声音已经小了很多。

将体量庞大的科幻巨著改编成以秒算成本的影视剧，对编剧和导演来说都是个巨大的挑战。

繁杂的故事线如何做取舍？文字堆砌的意境如何用镜头表达？有限的成本下如何拍摄出无限的幻想？这些问题一旦处理不慎，便会导致改编剧翻车，遭受粉丝的唾弃。

所以，科幻改编剧缺的从来不是「刘慈欣」和「阿瑟克拉克」，而是下一个「库布里克」。