中国的“同人奇迹”：七创社的《凹凸世界》

近年来“二次元”内容逐渐火热，以腾讯、B站等平台的下注为样本，以往一些会被埋没的IP，如今也有做成动画的希望——“传统文化”早就不是中国动画的唯一选项了。相信就在几年内，我们会看到越来越与国际接轨的多样化动画题材。

IP动画化——进而扩展衍生内容并寻求更多商业机会，这已成为大平台布局内容的重要路径之一。在这个模式演进的过程中，也有独立公司制作的“现代风格”动画能够率先开花结果，七创社的《凹凸世界》便是代表。

当少年热血在国漫中重燃

近几年流行的国漫话题作品，或多或少都有着古风、神话等传统文化属性的包装。

背后的逻辑不难理解：国漫正处于发展的起步阶段，想要做出区别于海外风格，同时又容易被国人接受的作品，古风和神话是最为稳妥的选择; 一方面，从观感上来说，古风的画面也更容易给人“唯美”的感受。所以我们可以看到哪吒、大圣等神话角色的故事被一次次重新演绎，也能看到很多画风清新的古装动画吸引着更多年轻观众入坑。

但另一方面，对观众而言，看多了难免形成内容疲劳，很多国漫爱好者同样也有着看日漫的习惯;对创作者而言，也容易在风格上形成依赖，难以创作出完全独立创意的国漫作品。

作为一部原汁原味的少年热血漫画，《凹凸世界》的出现无疑是在日漫之外，为国内年轻观众在少年漫上提供的新选择。

简单来讲，《凹凸世界》讲述了一个由造物者随性统治的宇宙中，一群少年通过在名为“凹凸大赛”的比赛中战斗以实现理想，与“世界规则”抗争、改变命运的故事。

作品的设定离不开对青少年心境的描摹和感知，故事的讨巧之处在于：一个有着宏大背景的全新宇宙，可以容纳更丰富的想象和发挥空间，为故事创作打下了基础; 同时，可以实现理想的“凹凸大赛”这一基础设定，又推动着角色之间的碰撞与竞争，过程中有着更多的机会塑造角色设定、推动成长。而对年轻观众来说，角色的成长往往是最能打动人心的——这也正是少年漫的永恒主题。

而主角“金”实际上也是一颗底层星球的普通少年，繁重的劳作与艰苦的生活推动着他为了身边的族人去改变这样的命运。这样背景中的“成长”，实际上与当下年轻人“不甘现状”的心态更为契合。

虽然现实中的人不会去想成为火影或者海贼王，但这并不影响一代代少年被鸣人和路飞精神所感染。《凹凸世界》这样的少年漫，重要的不是结果，而是不断求胜、付出努力与汗水的过程。

在这样一个以竞争为主的故事中，虽然剧情中或多或少有 “主角光环” 的存在，但与很多作品不同的是，观众的视角并未被锁定在主角团队上，而是将笔墨更均匀地分布在了各方选手中。少年漫那种“通过不一样的章节侧写不一样特质的角色”的特性被进一步发挥出来，通过表现不同的角色，讲出一个曲折的故事。

虽然如今日本漫画杂志风格日渐分化，但少年漫画本身还是几十年如一日的“热血”。著名的少年Jump上的热门作品也万变不离其宗：无论是当年火到被戏称为“民工漫”的“死火海”，还是今日的“新台柱”《鬼灭之刃》《咒术回战》等，少年漫画总是有着单纯、直率、深入受众的特性，影响着一代代日本年轻人，当然也吸引着无数的国内动漫爱好者。

据七创社统计：《凹凸世界》的粉丝中，Z世代（95后）用户多达68%。第一季2016年诞生以来，目前《凹凸世界》三季全网动画总播放量近7亿，在B站有215万追番，且三季都拥有不俗的评分，第三季更有高达9.5的高分。无论流量还是风评，可以看到《凹凸世界》一路下来越走越稳。

基于这样的故事背景，与保守的“古风”对比，凹凸世界的扩展和衍生可能都非常大。在《凹凸世界》典型“群像叙事”的背景下，层出不穷的特色鲜明角色。使无论是戏里还是戏外，角色都有了很强的延展性。也给观众留出了更多的想象空间。

虽然七创社最初只是个小团队，但在凹凸背后，观众对作品的热爱也正推动着《凹凸世界》成为一个新的“同人奇迹”。在塑造了许多被粉丝深爱的角色同时，粉丝则以同人创作回馈《凹凸世界》原作不具备的能量——或许《凹凸世界》是目前中国原创作品中，最成功的“粉丝参与创作”的IP。

中国的“同人奇迹”

虽然很多作品都有同人创作，但不是所有作品都能称得上“同人奇迹”。

动画产业内容的更新速度有目共睹，前一季的“霸权番”很可能半年之后就无人问津。在这样的背景下，内容的推陈出新很大程度影响了粉丝的同人创作热情。

所以日本ACG领域早有 “三大同人奇迹”这样的美誉，用来形容“东方”“ 寒蝉”“ 型月”这三部能够持续吸引，并释放无数爱好者旺盛创造力的系列。除了扎实的内容基础之外，他们都在角色设定、世界观、故事背景等方面做到了足够吸引人，又留给了观众想象空间。

这些同人创作氛围，也正与凹凸的本身的特质息息相关。

首先，从视觉上，凹凸的人设有着特殊视觉特点，通过低多边形（Low Poly）的美术风格，用简约、时髦的装束，打造了一群活灵活现的年轻人。运动裤、潮鞋与帅气的少年，是《凹凸世界》的第一观感。如七创社创始人曲晓丹所言：

成功的角色本身形象就可以非常抽象化，简化之后从轮廓就能辨识出来。

《凹凸世界》的众多角色，色彩鲜明，风格泼辣，着装、发色、出身、能力不同，大胆的人物设计，相对简约而富有特色的着装美学，观众很容易从中抓住适合自己的角色。而低多边形的视觉特性也无形中降低了同人的门槛。

另一边，与日本的同人大作“寒蝉”“东方”相似，《凹凸世界》在人物描写上既一针见血、又点到为止。而激发创作欲望，保留创作空间，是同人作品勃发的根源。

正如前文所述，群像之间的交错与互动，为他们的故事带来了更多想象空间。而各个角色独自的粉丝群体，共同构成了凹凸庞大的粉丝群，并让基于原作的同人创作更多样、更立体。

更关键的是，一旦通过大量的同人创作验证角色热度，一些“群像”就可升格成“偶像”。高人气角色加大投入，作为虚拟偶像运营，既回馈了粉丝的期待，也成就了另类的“偶像经济”。

从群像到产粮，从产粮到偶像，七创社用很聪明的方式打造了“虚拟偶像生产线”。比起从头打造虚拟偶像，IP角色自带粉丝出道，可谓经济实惠。粉丝的“厨力”和官方的引导一条心，《凹凸世界》的ACGN内容矩阵，借到了无数股“东风”，自然平步青云。

目前，在ACG同好社区半次元，《凹凸世界》拥有197万粉丝，原作圈子排行榜稳居第一。在lofter，凹凸拥有56万参与量，被称为 “中国的同人奇迹”并不夸张。

除了半次元、lofter这些第三方平台，七创社还以不同形式直接提供了官方同人机会。例如在凹凸手游里，官方将动画第三季的精细建模引入游戏，提供了“漫游联动小剧场”的创作空间。有了这种工具，绘画苦手、视频苦手的爱好者们，也能利用官方素材，制作出自己想要的剧情。而这一剧场又反过来验证了凹凸粉丝惊人的“产粮”能力。

如七创社所言，“给粉丝充分的空间去DIY是一件幸福的事情”。

大量的粉丝创作，终究会反哺原作。从安排粉丝实习，到接纳粉丝入职，最终，凹凸粉丝成为了凹凸的内容“担当”。七创社的团队本就比较年轻，在逐渐吸纳粉丝大手后，“Z世代”变成了七创社的一道风景线。如此安排，成就了凹凸世界这一“粉丝参与创作”的同人奇迹。

综合性ACGN公司怎样炼成？

七创社的阶段性成就或许给了不少动画人鼓励。毕竟，从动画起步，意味着一条艰辛路，在缺乏广泛而完整的生态前坚持独立制作动画直至快速扩展衍生赛道，无论在中国还是世界范围，成功的案例都是少数。

对比现在的中国和日本，中国动画的投入，已经完全倾向了平台（腾讯视频、B站）主导的资本密集模式，这种模式让大多数小众作品的粉丝都如鲠在喉。简单来说，资本密集下的动画制作，是典型的雨林生态，而平台更是放大了这一效应。作品被平台划分为头部、腰部、尾部等，资本“广撒网”导致大量新颖、小众IP昙花一现，消费者的影响力不足以帮助作品得到足够的资源支持，最终沦为行业垫脚石。对于整个产业来说，这或许无足轻重，但对于作品和粉丝而言，这确是令人无奈的现实。

在这种情况下，大资本之外的少数能够独立创作、生产、运营IP的小团队，就显得尤为可贵，也成为了市场长远发展的必要补充。

当然，揾食艰难，独立公司生存的第一要务，必须是赚钱。在这方面，七创社的独立IP之道已经开出了花儿。目前，《凹凸世界》做到了动画、漫画、游戏三开花，而且都是官方制作，质量相当稳定。凹凸世界手游上线前，收获了超过500万预约，上线后四个月累计注册量超过1000万——作为一个2016年诞生的独立IP，《凹凸世界》给七创社带来了商业化变现的可能性。七创社透露称，第四季动画和两个新游戏也在打磨中，还在策划第一部电影。

凹凸的“世界”，开始在现实落地了。

除了纯粹的内容，凹凸的衍生运营已经包括亚克力产品、日用品、文具、服饰、潮玩等多种类型的900余个SKU。此外，在品牌合作方面，与中华一铅合作的削笔器，与可口可乐合作的“唷！茶”，与上海静安文旅合作的虚拟偶像化身旅游博主等项目，都体现了凹凸的IP价值与兼容性。

在品类开发的增速和扩展范围上，与今年日漫顶级IP《鬼灭之刃》在衍生品授权领域的全面开花颇为相似，2020年，《鬼灭之刃》IP和十几个行业建立了衍生品开发体系，这也是自《鬼灭之刃》2016年从《周刊少年JUMP》连载，直至ACGN全链开发后的健康生态。

凹凸世界作为国产现代题材动画，在衍生品方面可谓潜力十足。与平台主导的衍生相比，七创社的独立IP+独立运营，更加立足于作品本身而非商品和广告，对IP的消耗、磨损更小，反而还有机会反哺内容——凹凸手游的漫游联动就是个经典案例。

今年开始，大平台集中爆发动画产能，而背后则是对各路热门IP的集中收购。比如腾讯视频今年8月一口气官宣60多部动画，阅文也有30多部网文将在数年内改编，可以预想，今后专做“衍生运营”生意的公司，生存空间将会越来越狭小。

这种情况下，自有IP反而相对坦途。“广撒网”并不意味着“全有鱼”。作为观众，我们也该认清，基于IP本身而非基于商品的衍生运营，才能培育和保留作品最核心的品质，求得差异和创新。

考虑到目前国内大平台的资本密集程度很高，马太效应显著，单一形式输出IP的内容方在短时间内成长为大公司的难度会越来越大。

但在这种情况下，综合的娱乐公司、综合的ACGN公司仍然有机会，因为并非所有IP都适合纯商品、纯广告性质的运营，这才会有日本万代这样的“高达公司”出现，以及精灵宝可梦这样跨世代、商业化能力卓越的IP。七创社等国内独立IP运营者的未来，也正在于此。

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