视频分账时代，动态漫画产业如何走出“PPT动画”的桎梏？

《一拳超人第二季》

文｜锋芒智库，作者丨真嗣

近日《复仇者联盟4：终局之战》热映，哔哩哔哩（以下简称B站）UP主“努力的Lorre”制作的一系列漫威相关视频解说获得了不少关注。笔者注意到的一个细节是，“努力的Lorre”在讲述漫画原著内容时，经常使用配音、漫画分镜抖动、漫画细节动效等方式呈现原作的静态画面。

这种视频制作形式让人想起“动态漫画”这一中间产品——在漫画基础上加入配音、部分动效和镜头变化，夹在漫画、动画之间。以视频形态呈现的“动态漫画”一度被视为前景光明的产业，但时至今日，获得足够曝光量的动态漫画作品寥寥无几，《斗罗大陆2绝世唐门》等少数作品的成功也更多要归功于IP本身的号召力。

可见，动态漫画这一形式有其存在的价值，但目前的影响力也并不算广。在传统的动态漫画模式之外，短视频平台上出现的动态漫画似乎也出现了新的方向。

低成本门槛、IP开发试探是动态漫画核心价值？

虽然受众以各个漫画圈子居多，但动态漫画这一形式始终顽强地生存于互联网上。不仅仅有国创IP的动效化作品不断出现，针对美漫、日漫经典的网友自制作品也有市场——

B站UP主“马达尬尬”制作的《一拳超人》动效漫画播放量最高的一期甚至超过了100万，在正式番剧《一拳超人第二季》口碑崩盘之后，居然有不少观众重新翻出动效漫画来对比，以表明番剧完全没有展现出漫画原版分镜的震撼力。

来源：B站视频“第2话杰诺斯对战G4”

归纳而言，动态漫画的价值在哪些方面体现？锋芒智库认为成本是制作方首先考虑的一点：

相比动画番剧，制作的门槛不高，消耗的各种成本更低。这也是网友同人制作与动态漫画制作公司都能够制作出作品的原因。据网络消息，《极品家丁》分账破百万，说到时间周期和成本，出品方中南天使旗下抖漫工作室负责人表示《极品家丁》3-5个工作日制作一集，24集的作品只需要3个月就可以完成，成本大约只有60万。

相比动画的长制作周期、高成本，对制作公司而言动态漫画显然是风险更低的选择方向。对IP的开发者而言，廉价的动态漫画又有另一个意义：以较低成本为后续开发动画化试水，或者在实力不足以制作高质量动画时，最大化开发漫画原作的资源。

从小说/漫画到动画，再到衍生游戏和其他一直是此类IP开发的常规流程。抖漫工作室、抖动文化、去凡文化、燃也文化等国内动态漫画制作方，也基本都在以漫画平台上的国产原创IP为原料进行加工，如《帝王侧》《斗罗大陆2绝世唐门》等作品。

动态漫画不仅是网友自发和国内漫画IP开发常见做法，国外的漫威同样有自己的动态漫画团队Marvel Knight，对《钢铁侠》等漫画进行动态漫画的制作发行。

国内成规模的、商业化的动态漫画兴起时间并不长。根据艾瑞咨询2018年发布的《中国动漫行业报告》，在线动漫的内容市场规模数年间经历了几何级的增长，从2012年的6.2亿增长至2018年141.6亿元。这期间，互联网内容产业崛起、版权市场逐步规范化，国内原创的网文、漫画IP逐渐成型，连载网站和漫画网站也形成了IP运营的产业链。

考虑到国内动漫产业的发展速度，原创漫画内容越来越丰富，大概率会有越来越多的腰部甚至头部IP会以动态漫画的形式首先呈现给受众。因此，从成本考虑到内容特点，动态漫画的确有自己的存在价值和市场空间，只不过这个空间到底有多大，还有待进一步考量。

低于动画还是超越动画？短视频带来新机遇

如果从动态漫画的特点来看，表现形式与漫画本体更为贴近，符合部分漫画原著党的需求，又有视频的特征，在爱好者圈层中有稳定的市场。很多时候，成功的漫画原作兼具故事性和画面表现力，漫画分镜颇多讲究，再加上多数漫画都是改编的起源点，因此催生了许多漫画原作党。对他们而言，越是能够体现原作特征的动态漫画越容易接受。

另外，也有一些影视作品刻意为之，在电影、动画中为达成特定艺术效果加入的动态漫画形式。如日本经典动画《FLCL》中采取的漫画表现对话的场景，镜头角度就是跟随观众的视角而变化，是一种极为考验制作实力的炫技做法。

《FLCL》中的著名片段

除了这些传统漫画转换为动态漫画的方式外，锋芒智库首先注意到的，是一些网络流行漫画在短视频平台上的“动态”形式。与上面提到的多数故事性漫画不同，抖音上的动态漫画更像是小剧场的场景式表现，内容五花八门，覆盖了许多火爆的微博漫画自媒体，如“吾皇万睡”就在抖音上累计了超过350万粉丝，点赞上千万。

与那些夹杂在长篇动画与漫画之间的动态漫画相比，不难理解短视频上动态漫画的优势：

一方面，它能够完全发挥动态漫画低成本的优势，进行高效且高质的持续产出，另一方面，抖音上的动态漫画多基于互联网生态下成长起来的新媒体漫画形式，经典条漫、甚至由表情包中逐渐形成的品牌更容易以互不相干的小剧场形式产出短视频内容，也更符合移动端快节奏的受众需求。综合来看，只有短视频动态漫画比较明朗地解决了“出圈”这一大问题。

当然，这样的形式也对原作的剧情丰富程度有更高要求，并且短视频制作者如何对动态漫画进行全新的安排策划，以满足新平台圈层外的受众也是一大难题。

视频平台分账带动中小成本内容以小博大

目前在腾讯视频、爱奇艺、优酷、B站等视频平台上线的动态漫画数量不在少数。只是，《帝王侧》《我在皇宫当巨巨》《通灵妃动态漫第二季》《系统逼我做皇后》《驸马不要啊》等搜索“动态漫画”排列在前的作品，从质量和内容来看还是有太强烈的爽文爽漫网络风，主题基本集中在穿越、宫廷等领域，差异化程度不高，基本没有出圈爆红的可能。

近日，动态漫画《极品家丁》声称成为首部分账破百万的动态漫画，在视频平台分账模式下取得了新的突破。动态漫画作品雨后春笋般出现，体现出视频平台扶植政策对小成本内容的激励效果。

腾讯视频、爱奇艺、优酷的内容分账模型已经经历多次变革，网络视频分账模式从网大领域兴起，如今在网络大电影、网剧领域已经形成基本稳定的分账模式，也激励了大量中小成本制作公司的内容产出。2018年5月优酷分账规则开放透明化，优爱腾三家对网剧、网大、短视频的内容补充也有逐步向分账内容偏移的趋势。

分账规则基本都是以观看时长、会员拉新、广告营销等多维度来决定最终收益的。以爱奇艺的网大分账规则为例，有效播放量和内容分级是决定收益的两大维度，本质上其实是平台评估与流量共同决定的。优酷、腾讯视频的分账规则有细节上的区别，但从原理来说不外如是。

目前看来，分账项目的统一特点是头部IP、头部演员阵容较少，小成本制作居多。头部内容则更多依赖于自制和内容采购。这其实是一个话语权和平台、制作方的风险博弈：

分账对平台、制作方而言都意味着“实际播放效果决定收益”，相比传统采购模式，视频平台显然更乐于用分账模式来降低“高投入低产出”的风险。而强势的内容制作方则未必愿意参与到这场游戏中，这也就是为什么头部大剧仍是从影视公司采购和平台自制居多的原因了。

网大分账崛起是视频网站分账模式壮大的重要原因，但网大发展所经历的过程——早期的粗制滥造、打监管擦边球到如今制作班底逐渐向院线电影靠拢，动态漫画的发展会不会也有这样的过程？答案或许是肯定的。

说到底，动态漫画这一形式定义始终有着自己的局限性。内容做得越精致、投入越高，其与动画番剧的区别其实就越来越少，这样看来，网大的今天，或许就是动态漫画发展的方向吧。

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