《头号玩家》：全民狂欢的背后，是好莱坞大片的再升级

近期院线片的头号大热门非《头号玩家》莫属了！

这可能是今年上半年评分最高的电影

斯皮尔伯格执导的《头号玩家》上周末正式上映。这部满是彩蛋的电影立刻引爆了影迷们的热情。截至到目前，已经有超过20万人在豆瓣上打分，评分也暂时定格在9.0这样一个超高分数上。

豆瓣的电影评分一直比较苛刻，能上8分的院线电影都被称为佳作，而9分的院线电影基本是爆款，2017年仅有两部院线电影超过9分——《摔跤吧！爸爸》和《寻梦环游记》。这两部电影都因为抓住了某种社会情绪而成为了爆款。作为好莱坞大片，《头号玩家》一开始便锁定了一部分受众，而随着首周末口碑的发酵，形成了全民的狂欢。

在电影中，斯皮尔伯格融入了非常多80年代的流行文化元素，电影、游戏、音乐、动漫无所不包，被不少观众称为“流行文化万花筒”、“盛大的主题乐园”和“五彩斑斓的博物馆”，更有影评人在观影后找出了超过100个彩蛋，多元文化完美融合让人惊叹。

正因为那些流行元素使得《头号玩家》形成了当下年轻人的一种暗号。你为它激动，证明你也是那个被80、90年代流行文化启蒙过的人，你想起还是学生时代的自己，现实是坚硬又灰冷的硬壳，而游戏、音乐、电影是平凡生活的玫瑰花蕾。

所以当《头号玩家》把那些你痴迷过的东西全部复活时，你会想起，那些为你平凡生活中带去快乐的东西。

口碑能够把电影票房带到一个怎样的水平？

《头号玩家》首日分账票房为 8000 万元。随着口碑效应渐渐显现，《头号玩家》的票房也逐渐走高。周六分账票房超过 1.4 亿元，周日也超过 1.2 亿元，占到全天票房的比例从原本的不到 60% 逐步提高到超过 70% 。首周票房达3.89亿，内地影市目前是该片全球第一大票仓。

作为全球最知名的导演之一，《头号玩家》仅凭首周成绩就创造了斯皮尔伯格导演作品内地票房纪录。此前斯皮尔伯格内地最卖座的电影为重3D映版《侏罗纪公园》，该片2013年登陆内地，票房3.55亿。

斯皮尔伯格在片场

目前《头号玩家》上映6天票房已超过5亿，猫眼电影预测最终票房会在15亿左右，结合此前同样评分高达9分的《摔跤吧！爸爸》和《寻梦环游记》，后两者票房分别为12.91亿、12.12亿。《头号玩家》在视听体验上更要优于这两部电影，最终票房应该能超过15亿或者更多。

普通观众和影迷可以共同狂欢？

《头号玩家》是斯皮尔伯格写给影迷、漫迷、游戏迷的一封情书，片中大量致敬了美国流行文化，从帝国大厦楼顶的金刚，到最早的电子游戏彩蛋。密密麻麻的彩蛋设置，催生出了微信公众号上大量的《<头号玩家>中你不得不知道的 X 个彩蛋》这样的文章。

那么，普通观众就无法体会到《头号玩家》的乐趣了吗？

实际上，号称文艺青年和资深影迷聚集的豆瓣与普通观众较多的猫眼以及淘票票在《头号玩家》的评分上惊人的相似，豆瓣上20万影迷打出了9.0分的高分，而猫眼上也有20万观众打出来9.1分，淘票票上同样是9.1分。

尽管评分惊人的一致，但底下评论却略有差异。在豆瓣用户纷纷动情地表达自己对于这些彩蛋的爱的时候，猫眼的热门评论则会从剧情逻辑、节奏、特效、以及“现实世界才是真实”的主题表达去评论这部电影。影迷眼中的《头号玩家》和普通观众眼中的《头号玩家》可以说是两部不同的电影，却各有各的燃法。

《头号玩家》取材自同名小说，作者是美国作家厄内斯特·克莱恩（Ernest Cline），他是一位编剧和小说家，《头号玩家》是他的第一部小说，完成于 2011 年。彼时整个 VR 行业给大众带来不少未来的憧憬，于是作者将小说搬到了 2045 年的未来，并以 VR 世界作为主舞台。

把《头号玩家》这样的故事搬上大银幕，无疑是令无数游戏迷、动漫迷和小说迷激动的梦想，但斯皮尔伯格从看到小说到最后完成拍摄一共花了3年的时间，当然他中间还抽空去拍了《华盛顿邮报》，还拿了奥斯卡最佳影片提名。他表示愿意尝试这样的故事，看重的不仅仅是粉丝，而是更深一层的东西，在谈到最初的想法时，他说：“我第一次读到《头号玩家》小说时，里面超前的叙述和倒叙手法，同时体现出了出众的文学造诣。厄内斯特·克莱恩对未来的展望突然就浮现在了我的眼前，我认为不久后的一天，里面的情节就会变成现实，里面存在反乌托邦社会，而我们的经济根基在土崩瓦解，那是个逃避的好时机，所以虚拟现实将是最强劲的精神寄托（Super Drug）。”

正如斯皮尔伯格所说，电影以两线叙事的方法在现实世界里展现了未来的样子，而在游戏世界里又将观众拉向 80，90 年代，也许这就是他所说的“超前的叙述和倒叙手法”，影片中用特效展现的未来世界是贫瘠的、混乱的、停滞的，而虚拟世界却是虚幻、美好的，两者之间形成了巨大的反差。

在特效上，为呈现一个梦幻之地，无论是“绿洲”充满想象力的置景，还是结尾燃值爆棚的大战，都能让观众感受到电影造梦的魅力。

斯皮尔伯格导演以全息投影的方式和现场观众见面

《头号玩家》的特效制作过程复杂且困难，为了进一步突出“绿洲”和现实世界之间的鲜明对比，斯皮尔伯格在电影中对后者进行了实景拍摄，而虚拟宇宙中的场景则采用了数字拍摄方式。“我们必须通过屏幕才能实现“绿洲”的虚幻世界，这是我所做过的最复杂的事情之一。....有动作捕捉、真人动作、电脑动画……这就像是在同一时间制作四部电影。”斯皮尔伯格说。

从整体外观、动作到发型、服装，再到角色皮肤质感的数字化表现，斯皮尔伯格和特效制作团队花了很大的精力全方位地改进虚拟形象。

角色的皮肤质感

《头号玩家》中出现了大量的游戏梗，整部电影就是一个打游戏通关的过程。这让很多资深游戏迷过足了瘾。斯皮尔伯格自己也是一个资深游戏玩家，但是他并不想拍成那种只有玩过游戏的人才能看嗨的电影。在《头号玩家》中，就算你不是资深游戏迷，get不到里面大部分游戏梗都没有关系，你依旧能享受电影的乐趣，

因为抛开那些数不尽的彩蛋，《头号玩家》其实有一个很精致的剧本，很普世的故事，它通过三个关卡告诉我们如何渡过难关，又通过男主角最后的选择，探讨了现实与虚拟的问题。

电影为我们展示了成为一片废土的未来世界，因为人们迷失在VR带来的虚幻乐趣中，不再解决任何问题，很像我们现在在网络世界的迷失，而在电影的结尾，斯皮尔伯格让男主角选择回到现实世界，“因为只有现实才是真的”。

《头号玩家》是好莱坞大片的最新示范

斯皮尔伯格是现今好莱坞商业片风格的奠基人之一。他创造了如今好莱坞优秀商业片的叙事风格。这一次，72岁的他又再一次为行业树立了新的典范。

曾经拍过《大白鲨》《E.T》《侏罗纪公园》《人工智能》的斯皮尔伯格，近年来热衷于现实题材，从2011年的《战马》开始，他导演的每一部剧情片都入围了奥斯卡最佳影片。当年《大白鲨》更是创造了暑期档的概念。

《头号玩家》再次展现了斯皮尔伯格对商业电影的掌控能力，尤其是在视觉体验方面的突破，让人想起当年《大白鲨》《侏罗纪公园》带来的震撼。

虽然《头号玩家》不像《阿凡达》突破了技术天花板，但是它对VR游戏的视觉化可谓非常成功。这离不开斯皮尔伯格对前沿特效技术的大胆尝试，以及他自身对游戏快乐机制的了如指掌。

游戏改编电影我们见的多了，从《魔兽世界》到《刺客信条》等片始终不太令人满意。毕竟游戏的乐趣不只是炫酷的场景，更重要的是过程中的互动性和操控感。而电影很难做到这一点。

《头号玩家》不是游戏改编，却拍出了游戏感觉。比如在赛车比赛的桥段，大量的男主主观视角，让观众犹如坐在驾驶位上，体验着飞檐走壁的驾驶、有惊无险的躲避，让游戏玩家重温操控时的视觉体验，非同类玩家也同样可以感受类似的刺激。

《头号玩家》中虚拟场景中的动作镜头之所以能够如此流畅，是因为影片在拍摄过程中，使用了VR渲染和取景技术。技术人员将VR影像投射在平板电脑上，并将平板电脑与VR手柄相连。如此一来，导演便可以从拥有360度视角的VR场景，中挑选出最适合在电影屏幕上呈现的镜头。

斯皮尔伯格再次树立了工业电影的新标杆，完全沉浸的观影体验，带领观众走进VR世界，这种高质量的表达方式对于很多观众来说都是颠覆性的。