为什么人人都爱80年代？

头图来源：视觉中国

80年代一直备受宠爱。

时至今日，世界都在想念那个文化、艺术、音乐、时尚爆发，带来充分精神满足的80年代。

彼时，街头绘画的代表人物Keith Haring已经创作出他最著名的人物形象；Bon Jovi的演唱会上粉丝连连尖叫。而尤其是经济、文化腾飞的日本，80年代不仅诞生了宫崎骏、北条司和村上春树，也催生了SK-II、无印良品等品牌的商业成功。它们都在没有互联网的"史前时代"就开始广为人知，而且这种成功在今天依然持续，经久不衰。

为什么会如此？

或许在1979年出生，在浮华满地的1980年代日本长大的Fantasista Utamaro身上，我们可以找到一个答案。

视觉艺术家的奇幻冒险

儿时的Fantasista Utamaro，首先就赶上了日本ACG（动画、漫画、游戏）的蓬勃发展。他小时候最常玩的，就是日本的国民游戏——《勇者斗恶龙》。

这款游戏中，故事背景来自于欧洲童话，彼时的日本年轻人深受西洋文化的影响，在《勇者斗恶龙》的基础上，后来又有了名满天下的《罗德岛战记》及《剑风传奇》，成为日本独树一帜的文化符号。

实际上，整个日本流行文化的发展，都在一种融合西洋风与和风的过程中进行，无论在北条司的漫画里，还是在坂本龙一的音乐中，抑或是山本耀司的服装设计，你都可以看到他们从西方学成归来之后，又重新以现代艺术演绎日本文化，并引领全世界的潮流的过程。

在视觉艺术上，这种潮流，也不例外。

当Fantasista Utamaro 90年代初期于多摩美术大学求学的时候，御宅族出身的村上隆已经小有名气。一方面，深受安迪·沃霍尔以及安塞尔姆·基弗影响的他着迷于西方简单却极富冲击力的波普艺术，另一方面，他认为日本缺乏一个可靠和可持续的艺术市场，而自己可以通过ACG文化奠定的艺术风格（可爱/令人不安的动漫风格，色彩鲜艳，平坦，高光泽的表面，真人大小的动画雕像），来制造“日本独特”的艺术。

和风与洋风结合，造就了村上隆标签的后现代艺术风格——超扁平（Superflat），其直接的灵感来源，就是1983年的浮世绘动画电影《幻魔大战》（Harmagedon）。而展现形式，和传播方式，却又是标准西方模式。

这让村上隆名满世界，2008年《时代周刊》评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。后来为我们熟知的奈良美智、青岛千穗无不受其影响。

自此，在先锋视觉艺术领域，日本艺术家在保留自身特色的同时，也完成了"全球化"的蜕变。

许多年后，视村上隆为偶像的Fantasista Utamaro同样成长为知名的视觉艺术家，他还和前者合作，一起为美国嘻哈歌手法瑞尔·威廉姆斯制作单曲 It Girl 的MV。从Fantasista Utamaro的作品中，可以看出其明艳的色彩，符号的堆叠以及对ACG元素的大量运用。而他与村上一样，将"日本独特"带向世界。

惊人的是，作为一名视觉艺术家，Fantasista Utamaro是一名色盲。他在同学的指引下，才能知道《龙珠》里短笛大魔王是绿色而非橘色，平常工作中，他也只能依靠绘图软件里的参数百分比来分辨色彩。

但先天缺陷最终却反而成为了他的优势，他可以不拘一格的使用色彩元素，用自己看不通透的色彩，绘制他人眼中的梦幻世界。

今年，SK-II邀请了Fantasista Utamaro设计了三款限量款神仙水瓶身，将他的风格和设计特点运用到了极致。而恰好，PITERA背后的故事，也是从80年代开始，见证了那段熠熠生辉的历史，并成为其中不可缺少的一环。

PITERA：东西方文化的十字路口

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SK-II神仙水限量瓶的推广片#PITERA超能力#也以混合现实的呈现方式融合了Fantasisita Utamaro的设计理念，短短90秒的视频却融合了当下各种“潮元素”。有三位分别在日本、华语和西方圈子内当红的明星：绫濑遥、窦靖童以及贝哈蒂·普林斯露出演，他们还和虚拟偶像Imma一起，用手跳起“最新Pat Pat舞”，以展现SK-II神仙水中的神奇成分：PITERA。

而Fantasista Utamaro在其中作用也很明显，在画面中铺陈的繁花般的动画效果，强烈地冲撞着整个广告片中偏暗的色调，构筑了如梦似幻的视觉体验。在广告最后，谜底揭晓，这种视觉效果落在即将发售的神仙水限量款瓶身之上。

由于80年代的经济腾飞和企业崛起，艺术和商业就此走到了一起，构筑起消费领域的新潮流。

PITERA作为一种文化icon的历程也就此开始，它原本是日本清酒制造过程中产生的一种神奇的成分，运用得当，就有收缩毛孔，保护皮肤细嫩的功效。据说SK-II神仙水，正是从清酒酿造师傅细腻的双手中取得灵感，再由科学家反复论证之后提炼而成。

在国内国外，几乎每个快消品厂商都有这样一个产品故事，但像PITERA这样从一种神奇的成分，演变成为一个流行符号，甚至在流行文化中拥有话语权，却并不多见。而某种程度上，它的演变过程，恰似日本流行对全球文化的影响：从偏居一隅，到东西结合，再到名满天下。

事实上，SK-II在早期虽然口碑不错，但不过是一个区域性的品牌，名气一般。直到1991年宝洁收购之后，经过一系列拥有国际视野，又充满艺术创意气息的营销，才发展成为今天的SK-II。他们一以贯之地将"清酒酿造"这种日本乡土元素，与当下广受年轻人欢迎，具有巨大传播力的流行符号结合，通过对时下流行文化的把控和自定义，成就了PITERA以及整个SK-II品牌的脍炙人口。

比如说，SK-II一直有一个长线的营销策略“改写命运”（Change Destiny），意图帮助女性冲破传统观念和世俗看法给她们带来的种种社会压力与桎梏枷锁。而这个策略落地在中国的版本就是曾经广泛被讨论的《她最后去了相亲角》。对于社会议题的关注，以及巧妙的切入角度，让SK-II品牌脱离了化妆品本身，而成为一种积极进取的生活态度。

而SK-II不仅可以严肃，也可以活泼。比如他们曾联合美国著名歌星“传奇哥”约翰·传奇打造了PITERA的主题歌《Oh,Pitera》，并邀请詹姆斯·柯登、渡边直美以及汤唯的囊括东西方明星阵容，制作了广受好评的#PITERA研修班#系列真人秀短片，在让大众了解PITERA的同时，也能会心一笑，得到放松。

在SK-II畅销全球的背景下，其广告当然需要有更强的“兼容性”——比如#PITERA研修班#中詹姆斯·柯登的表演及日本清酒师傅的出场。再比如，在#PITERA超能力#中，置身2.5次元日式街头的国际超模贝哈蒂·普林斯露。

这正是80年代精益探索的体现——保留传统，海纳创新。用融合东西方潮流的方式，探索拥有普世价值的内核，以及跨界而多样化的表现形式，并最终造就了全球瞩目的消费品牌。

流行文化带来消费品议价权

快消品行业公开的秘密是，如果一件商品品质上乘，同时能够获得消费者的情感认同，那么它就会获得议价权。

SK-II正在做着这样的事情，而且已经收到了效果。

以中国市场来说，SK-II去年销售额增幅高达30%，已连续18个季度增长，更是带动了宝洁美妆部门的净利润持续增长。可以说业绩出色。

客观上，这有中国女性消费持续增长的背景。不仅越来越多的女性愿意在脸上花费更多，而且随着收入提升和对品质的追求，美妆领域的“消费升级”其实也一直在悄然进行。

主观上，SK-II在保证精工细作的同时，与中国消费者之间构筑的情感联系也不容忽视。在SK-II的全球广告中，从汤唯到窦靖童，始终会有一位华语明星坐镇，并且在系列Campaign里都扮演了重要的作用。

而在广告内容上，无论是与Fantasista Utamaro合作的“2.5次元”尝试，还是脍炙人口的《Oh，Pitera》，都使得PITERA符号深入消费者的心智，让消费者以有趣的方式开始了解PITERA是什么，以及为什么会拥有那样神奇的功效。随后，又会在现实中分享、讨论甚至二次创作，让传播成为良性循环。

而SK-II也正在尝试以线下活动的方式，更直观的让中国用户和PITERA之间产生亲密接触。

在与Fantasista Utamaro合作的联名款神仙水发布不到两周，我们又收到SK-II的邀请，参加其与美国潮店"开幕式"（Opening Ceremony）的创始人兼创意总监Carol Lim合作，在上海上生新所举办"POWER OF PITERA"艺术展。

活动邀请到了包括韩国插画艺术家RAM HAN，意大利先锋艺术杂志TOILET PAPER，两次获得格莱美奖的编舞导演Ryan Heffington以及著名女摄影师钟灵在内的全世界顶级艺术家，以多元的艺术形式，从"诞生历史""瓶身设计""女性人物"和"衍生舞蹈"等不同角度，呈现PITERA的多样魅力。同时参展观众还可以直接在体验区试用神仙水的不同小样，更直观的感受蕴含PITERA的产品。

无论是Fantasista Utamaro本人还是SK-II，无论是他的艺术灵感还是背后的品牌文化依托，其实都是在80年代兴起，将东方与西方的文化交织缠绕之后，带来了艺术思潮，带来了全新的流行文化，最终带来的还是持久的商业生命力。

或许一纸《广场协议》可以让经济瞬间崩盘，但是黄金年代积累的软实力却能够带来长远的影响。这种影响最终与我们每个人的兴趣相关，而背后的文化，也最终影响了我们购买的决策。