专访导演叶江天 | 对这个世界有所达

Q：这部电影和戏剧有关，相对来说比较罕见。对戏剧有什么非常执着的爱好吗？还是有什么特别的契机促使您拍摄这样一部影片呢？

A：接触到这个故事的时候我还在洛杉矶上学，正在准备我的毕业作品，在看了剧本之后觉得非常吸引我。这部作品是邹老师少有的现代都市话剧，再加上我本人对务工群体一直都很关注。在中国，这是一个特别大的群体，有很多的声音，但他们缺少话语权和发声的渠道。而且剧中两位主角的互动所产生的戏剧冲突相当有趣：他们代表的是截然不同的两种价值观，现代的与乡土的。而这剧最终可以理解为前卫与传统的两种人，在同一时空内，就生活、爱情、理想这几大主题进行的一场对话与碰撞。

Q：感觉您一直对这方面有所关注，在影片中也能够感觉到人物生活环境等细节都相当真实自然。那么，为了准备着手拍摄这部影片，您个人做了什么样的准备呢？

A：我在接触到这个故事以后自己去干了一段时间的快递，拿着身份证在网上注册了一下，然后我就到望京那边当了一名圆通快递员。那时候我住在城中村的工棚里面，那一片看上去完全就是中国三四线的拥挤的小县城，但从那儿骑快递车十分钟的车程就是望京SOHO了，这种反差特别有意思。

电影中的主角便是快递员身份

那段时间我总是要送不同的快递，敲开不同的家门，和剧里面的情况就有点相似。所以我就会试着跟拿快递的顾客多说几句话，那时候想的就是要探索一下，陌生人之间，或者，更具体一点，快递员和开门的雇主之间，到底能聊到什么程度。在素不相识的情况下，现实场景中，他们能多大程度介入对方的生活。印象特别深的一点就是，在我每天所敲开的一两百扇门中，很少有人和快递员会进行真正眼神的交流。而且有一部分人会将负面的情绪发泄在快递员身上，将他们当成自己情绪的一个出口。这种互动就比较消极了，我做快递员的时候就会和个别客人有过这样的不愉快经历。

Q：这部影片采用了相对罕见的戏中戏结构，在电影剧情的推进中加入了戏剧片段，戏剧场景与现实相辅相成。原来是怎么设想这样的结构的呢？

A：这个设想是在编剧过程中渐渐形成的。我们原来有想过，在电影里把话剧的情节给“做实”，但是在看过剧本情节之后，我们发现这样两个陌生人在小空间里面的纠缠，离开了舞台环境，可信度是会大打折扣的。这对我们来说是个大难题。我们做出了相当多的尝试，总觉得都有欠缺。原剧的剧情和片中排练时的一样：一个快递员为一个女白领带去了她分手的消息，女白领想要轻生，然后快递员决定留下来劝解她。但是，我们总觉得快递员留下来的理由不充分，或者说，这个“充分”只能在舞台上成立。那么问题就出在快递员身上，他为什么坚持留下来？这个女白领为什么就让他这么留下来了？最后我们就选择了这样的方式：让剧就是剧，探讨剧对生活的影响，与生活的呼应。一个快递员要是看到了这样一部剧，他会怎么想。作为和剧中角色处境几乎相同的人，他看到这个剧本的走向会有什么反应。最后，我们就着这个问题就设计出了这样的剧情。

Q：刚好您也谈到了舞台和真实生活中的联系。您说这部影片的主题之一是“艺术照进现实”。能进一步讲讲这个主题吗？

A：我们这行的工作就像是艺术照进现实。要是艺术不能照进我的现实，我也不会拍摄这部片子，甚至不会从事电影方面的工作。但艺术照进现实又是多方面的。比如，我们可能平时会去自主自觉地欣赏绘画音乐电影，但是有些人并没有这样的条件或者时间精力去专门感受艺术，他们需要花费大部分时间维持生活，进行体力劳动。但这些人的生活中难道就没有艺术了吗？肯定不是的。那么当艺术照到他的生活中的时候，他是什么样的，对此做出什么反应，这是片子想要探索的。对于生活特别压抑的人，艺术，或者再扩大一点，这种罗曼蒂克的元素，就像是一缕阳光，让生活不再那么昏暗。这又正好印证了话剧的主题。话剧的核心就是，一个女孩在自认一无是处的时候得到了“爱”。艺术又何尝不是一种“爱”呢？低潮时期的人们需要这种“爱”，无论是来自一个个体，或是一种抽象的存在。

Q：这是您的第一部电影长片，和之前相比，这部片子在拍摄过程中感觉有什么不同吗？在这个过程中认为最有收获的地方是什么？

A：在拍摄流程上，其实长片和短片相差无几。但是之前拍摄的短片大多都是自掏腰包，叫上同学，拍拍学生作业之类，拍摄的时候就能比较按着自己的想法来，更理想主义一些。但拍摄这部长片是我第一次和投资方接触，和更大的团队讨论怎么去完成设想，这方面也有了更多沟通等方面的事宜。之前带的剧组都是二三十人，但这部片子剧组的规模有四五十人。大家都是想齐心协力将这部片子圆满完成，但其中工作性质就多了些，不会说纯粹为了兴趣去拍摄。在拍摄过程当中就能体会到在这方面存在着的一些差异，通过这些差异我也学到了很多：如何有效耐心地与人沟通，如何和你的团队磋商，学会打破固有的想法，学会去变通。所以这次拍摄对我来说不仅仅是作为导演的技巧方面的历练，也是一次在为人处世方面的历练。

拍摄团队工作照

Q：演员是如何选出来的呢？在拍摄前后和演员的磨合模式是怎么样的呢？

A：演员就是常规的流程，不断地面试选角。能有这样一个演员团队是我的幸运，拍摄过程比较辛苦，时间也长，大家非常认真敬业。关于磨合这方面，出于种种原因我们无法实景走戏，拍摄之前彩排只有两三天，不是太够。现场我和演员一切研究讨论剧情，我会非常喜欢演员提出自己的想法和意见，他们往往能给我一些我没有想到的呈现，为人物增加了新的生命力。剧组有时候时间比较紧，但是如果戏看起来不自然，我还是会选择让整个组先停下来，我和演员在共同摸索各种可能，直到我们都觉得舒服了才会继续开机。即便有时拍摄日程很紧，这些需要拍好的片段还是不能草率放过。

Q：总体上对自己这第一部长片感觉怎么样？总体上满意吗？

A：总会有些自己觉得遗憾的地方。在刚拍完的时候感觉不大好，但经过后期的剪辑调色等操作之后，过了一段时间回去看，感觉又好了一些。有一部分原因是，剪辑和后期赋予了这些材料新的可能性，这部片子的成品和当初的剧本存在差异，但这个不断修改和完善、找到适合的讲故事方式的过程中它的确有变得更好。即便和原先的设想不同，整个的核，我想表达的东西还在那儿。

Q：在这部片子之后还有其他的拍摄计划吗？

A：正在筹备下一部片子，打算做一个原创的故事。其实去年在收尾工作阶段我就已经开始构思我的下一个故事了。我已经写了五六个不同的故事大纲，在尝试着不同的可能性，不同类型的故事。最终我还是找到了我想做的一个故事。其实我总是处于一种“寻找表达欲”的状态中。做电影也可以说是一个不断明确表达欲的过程，这对于电影创作者来说尤为关键。

Q：觉得在国内的整个拍摄工作环境和美国相比有什么区别？

A：我在国外所学习的是一个好莱坞式的电影制作流程，它自成一个工业体系。国内就我所见的电影制作流程，并没有那么工业化。如果要打比方，那就是这里的流程更加“游击”一些。对大成本大投入的电影来说，可能需要更优秀的统筹，更专业的团队，但在拍摄相对小成本的电影时，“游击”这种路数是相当不错的，使得创意有更多的生存空间。

Q：有对你来说最理想的题材吗？

A：武侠吧。这大概是所有中国导演的目标了。有中国特色和风骨，江湖儿女谁不喜欢。如果有这样的机会和构想，再加上条件允许，武侠片再理想不过。