为何台湾出版界最近开始流行谈起“妖怪”？

“挖掘一个地方的妖怪，就等于挖掘一地的文史。”

26 岁杨海彦在接受台湾媒体《中国时报》采访时说出一个对大众来说不是那么熟悉的观点，他是去年底所出版的《唯妖论：台湾神怪本事》作者之一，而这本书也在今年的台北国际书展上获得了编辑奖。

“会出现怎样的妖怪，可能都跟我们的文化焦虑、认同，或是现代化有关”，奇异果文创事业有限公司创意总监刘定纲在台北国际书展接受《好奇心日报（www.qdaily.com）》采访时说道，他也是出版《唯妖论：台湾神怪本事》的策划人。

2014 年刘定纲在一个业内的场合里，发现了杨海彦所属的团体“台北地方异闻工作室”创作的奇幻小说，在其中发现不少台湾妖怪的纪录，但由于资料有些散乱，需要重新整理，因此刘定纲主动与“台北地方异闻工作室”联系，提议将这些资料出版成商业妖怪书籍的计划。

当时市场上尚未出现系统性整理妖怪的书籍，但已经有作者会在所创作的历史小说当中融合奇幻、妖怪等元素，像是 2014 年底由何敬尧所写的《幻之港──涂角窟异梦录》。

此后，2015 年 4 月奇异果文创与“台北地方异闻工作室”合作出版了《台北城里妖魔跋扈》这本奇幻小说，故事背景设定在日治时期的台湾，并结合历史与妖怪推理，发行之后在市场上获得好评，有关妖怪的讨论开始逐渐流行。

但台湾妖怪的流行与日本妖怪的流行相比之下，脚步似乎慢了许多。妖怪学在日本是相当重要的传统，早在 1910 年日本的民俗学之父柳田国男就写了《远野物语》，这是将日本岩手县远野乡的民间传说故事集结成册的书，里头有着贴近人们生活当中的奇幻元素，不只能创造共鸣，更成了接续创作中相当重要的灵感来源。

随着日本社会现代化，逐渐累积的创作，使得妖怪从社会的边缘角落，走向流行文化的中心，并向世人定义何谓妖怪，如今人们所熟识的雪女、座敷童子等等，都已跃升为妖怪界中的明星。

“日本的产业比较完整，像是动漫、游戏这些，而且这些产业也需要文化内容，比方说游戏里如果需要一百个角色，那一百个要往哪找最快，就是妖怪图鉴啊”，刘定纲说。

现如今，日本的影视作品当中，妖怪的存在显然成了不可或缺的奇幻元素，更重要的是，它会随着时间、空间不停地壮大，为每一个世代创造新的流行。不管是《幽游白书》、《鬼太郎》、《地狱老师》、《犬夜叉》、伊藤润二的漫画、京极夏彦的小说，更不用说宝可梦所创造出的妖怪资料库。

但对于热衷研究台湾地方上的乡野怪谈，或是没被列入正史的奇闻轶事的那些人，包含何敬尧、刘定纲，以及台北地方异闻工作室等人，他们更希望的是，找回属于自己的妖怪，并且构建出一个完善的妖怪体系。尽管产业现况不尽相同，但与日本相似的是，台湾社会普遍也是泛灵信仰，意即万物皆有灵。

从古至今，台湾民间也累积了不少乡野怪谈，过去我们时常在不同的影视作品，或是口耳相传的鬼故事当中，得知这些妖怪。但这两年，市面上开始出现不少跟妖怪有关的整理书籍，像是 2015 年的《台湾妖怪研究室报告》、2016 年《唯妖论：台湾神怪本事》，以及今年初才刚出版的《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志‧妖鬼神游卷》，此外更有不少以这些妖怪为基础创作的小说。而一本发行 29 年的月刊《联合文学》向来关注文坛的重要消息与动向，在今年二月也以《妖怪缭绕》为题描述这股风潮。

值得注意的是，台湾影视圈近年恐怖、悬疑等类型的作品数量也逐渐攀升中，两者之间或许没有直接联系。但过去有不少研究恐怖文学的评论者都曾指出，恐怖的元素其实就诞生在社会的边缘，是社会中的集体焦虑给予了“恐怖元素”养分，也就是说，恐怖故事映照著当代——一个难以被正视的样貌。

尤其现今在一个快速改变的时代，不管是妖怪、鬼怪等类型文学，适时地提供给不安的人们心灵上的出口。正如同，过往的乡野奇谈，人们口中的妖怪有时可能是来自于一些难以言说的恐惧，且几乎该世代的人都有同样的烦恼，才能引发共鸣。

但妖怪资料的整理是否能进一步卷动出更多的创作作品，还是只是短暂的流行？我们还跟刘定纲聊了更多：

妖怪在台湾近几年的流行背景

Q：好奇心日报（www.qdaily.com）、A：刘定纲

Q：亚洲各国似乎都有不同风格的鬼怪形象，您怎么看待台湾在地鬼怪？

A：妖怪其实不是普遍的，而是地方性的，它只在这个地方、这一区流传，所以很难讲说有个在全台湾都运作的妖怪，这是分地方的。

以台湾来说，这地方会出现怎样的妖怪，都跟我们的文化焦虑、认同，或是现代化的改变有关，像我们很熟悉的另一个概念叫做都市传说。都市传说很多都跟现代科技有关，比如说电话刚出现的时候，那时候跟电话相关的都市传说就很多，当时大家觉得很恐怖，有个东西会直接入侵到你家中，而电话摆放的位置，也是从外面的玄关，一路摆到客厅到卧房，最后变成贴身的手机。其实每个步骤当中都有焦虑，每当我们使用新科技的时候，都会焦虑，而这些焦虑就很适合搭配各式各样的都市传说。

Q：您提到焦虑会随着现代化的进程而产生，但《唯妖论：台湾神怪本事》主要还是以整理过去文献中出现的妖怪为主？现代化的妖怪是否少了许多？

A：《唯妖论：台湾神怪本事》里的故事背景主要设定在现代，就是现代人遇到妖怪的故事，我们试图把现代人跟妖怪的联系再次搭上。至于台湾的都市传说，其实也有一批研究者正在收集，当然都市传说里他会有更多跟现代科技有关的东西。

Q：日本妖怪之所以广为人知，跟流行文本的流传也有很大的关系，您觉得台湾这部分有什么差异吗？

A：在日本，其实有妖怪学的传统，20 世纪初期，就有一些大师在耕耘，像是日本的民俗学之父柳田国男，他是日本妖怪学的奠基者，1910 年出了《远野物语》。也就是说日本是 20 世纪初就在做这件事了。

日本的产业比较完整，像是动漫、游戏这些，而且这些产业也需要文化内容，比方说游戏里如果需要一百个角色，那一百个要往哪找最快，就是妖怪图鉴啊，我选一百个再把它角色化，搭配一些对战功能、能力值这些东西，就很快啦。更不用说他们有神奇宝贝（宝可梦），这也是这样的一整组的资料库。

Q：所以您认为完整的妖怪资料库，可以成为一个 IP ？

A：当然。只是说在发展过程中，台湾目前做大规模 IP 的产业也许是比较衰弱的，不管是游戏、动画、漫画等等。也就是说在产业发展的同时，也许可以可虑这样的内容整合，像我们自己办的活动，就会讨论说，如果把台湾妖怪变成宝可梦会不会是个好主意，也许这是有一天可以实现的梦想。

可是在那之前，我们要避免的是，台湾妖怪变成只是一种流行风潮，流行完之后，好像就没再管它了。

以日本来说，我们现在看到更多的是影音商品，但在那之前，日本有很多小说，尤其是侦探小说会把妖怪当成一个很重要的叙事上的装置。比如说京极夏彦，他的作品就有大量的妖怪，他的很多故事都是以附身妖怪作为开头，后来发现这些妖怪是不是真的存在，我们不管，可是这是人把它视为存在之后，它就会产生某些作用，这个作用里面我们就会看到日本社会的各个层面，所以京极夏彦在写这些故事，同时具有娱乐性与社会意涵。我们更想做的就是这个方向。

Q：另一本《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志‧妖鬼神游卷》里头，作者就会提到这是亦真亦假的内容，所以跟妖怪相关的整理，是不是容易受到历史学者的挑战？

A：这不算是虚构的，因为在文献当中也的确是出现过，据作者自己的说法，《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志‧妖鬼神游卷》比较像是小说创作时对于历史资料中有关妖怪部分的整理，一开始并没有定位成百科全书。

当你要把它说成是百科全书的时候，要有一定的严谨性，而且要分类、编纂、文献考据，甚至是学术理论。但这个在《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志‧妖鬼神游卷》里目前还没有，那我自己是觉得原作者本来就不是想像成百科全书，只是因为最终呈现的方式，会有这样的想法。

Q：接下来还有其他与妖怪相关的书籍准备出版吗？

A：大概今年五、六月，会出版台湾妖怪学。

题图来自《妖怪台湾：三百年岛屿奇幻志‧妖鬼神游卷》